One of our favorite consoles, which we continuously try to get more of, is certainly the RCA Annapolis. With its curved front and slatted speaker grilles, this console’s design bleeds MidCentury Modern. No console have we restored and retro-engineered more of than the Annapolis. At one point, we were working on three of them at the same time and discovered that no matter how similar they look, they all sound different and therefore require just as much individual attention.
Built and sold over the course of a few generations, through which the main cabinet remained unchanged, with just a couple of tweaks and two different amplifiers (as well as a larger model — dubbed “The Manhattanite”, that has somehow eluded our attempts to restore one), it is still one of the most iconic stereo console designs of the 1960’s.
Photo Credit: Vintage Source
By the time we’re done with this piece, it’ll have our usual stack of components and features:
Wi-Fi, fully compatible with Spotify Connect, Apple Airplay and more.
Bluetooth
TV-Ready Optical Input
Audiophile-grade Record Player
Custom tuned amplifier & speakers
Check out what this looked and felt like in our last Annapolis!
Most RCA Annapolis’ we’ve retro-engineered were built between 1965 and 1969.
All of our consoles, speakers and radios go through an extensive bespoke tunning using a professional calibration microphone and computer software, which then gets written into the amplifiers DSP (Digital Signal Processor) firmware. This is done in order to achieve outstanding fidelity and performance.
Any more questions you may have feel free to call us at (913) 243 5913 or visit our shop at Vintage Source where we’re always happy to talk audio and show you around.
We picked up this 1958 Grundig tabletop radio in non-working condition to restore and retrofit not knowing how well it’d turn out. We replaced its mono speaker with a stereo set from JBL with concentric tweeters and made this radio the overhaul it deserved.
After installing our custom tuned amplifier we wired the volume control to the orinal volume knob and kept the original clacky buttons performing some modern functions — off, on and input selection, cycling through Wi-Fi Streaming (for Spotify Connect, Apple Airplay and more), bluetooth, and even an aux-in port in the back.
It’s compact size makes it easy to underestimate — this thing gets loud while keeping a clear, crisp, hi-fi sound.
This small radio was spotted in rough condition on ebay, and we had to have it. It’s blonde radio plate made it different enough to take a chance on getting a light, delicate piece online. Sight unseen. It couldn’t have turned any better. We replaced its single speaker with a stereo set by Polk Audio, our custom tuned amplifier and wired the volume control to its orinal knob, while the original buttons for off (“aus”) shut the unit off, and another button acts as an input selector switch. Beautiful little piece to add a touch of elegance to any room, while still connecting to your home WiFi as well as bluetooth and an aux-in in the back.
I’ve wanted to own and restore a set of these speakers since forever. And I finally got the chance. I definitely overpaid for them, and they were the higher end model that included a vacuum tube amplifier inside each. Definitely the earliest powered speaker I’ve ever known of. The date I found in them was sometime in 1959. I wanted to replace the speaker cloth, but none of my sources had anything nearly as cool as the original, so we left the grime and patine as it was and gave them a new set of carbon fiber woofer speakers with AMT tweeters as well as a power amplifier with our custom tuning. They sold before I could even think up how much should we ask for them. Fortunately though, they went to an amazing family that also owns one of our Relikcs Timbre consoles in Omaha.
Few consoles capture the Mid-Century Modern aesthetic quite like Zenith’s Louvered Door consoles. We’ve restored several over time and always admire the timeless elegance of these designs. Though not particularly rare due to their long production run, a well-preserved example remains a true statement piece.
Over roughly a decade of production, Zenith continually refined its models while maintaining the signature look and feel—wider, deeper cabinets, with or without open-reel tape decks, and Danish or Modern-style bases.
We currently have three different cabinets, including two of the larger Y960s. One is a YT960, displayed unrestored at Vintage Source‘s showroom. Unfortunately, its lifting R2R tape deck was removed long before it came to us, so we’ll repurpose the space as a storage cubby. The third console is a more compact model that keeps the same overall aesthetic.
Photo credit: Dan Posch
Once restoration is complete, this console will feature our custom selection of premium components, including:
Wi-Fi, fully compatible with Spotify Connect, Apple Airplay and more.
Bluetooth connectivity
TV-ready optical input
Audiophile-grade record player
Custom tuned amplifier and speakers
The console pictured here is a retrofit we had refinished by what is now Vintage Source, back in 2022.
The Zenith X930, built in 1966 specifically.
Zenith provided little documentation regarding model variations and production dates for this design style, but we’ll continue updating this page as we uncover more. We aim to be a reliable resource for verified information on these consoles. Currently, our collection includes a YT960 (sans tape deck), a Y960, and a smaller unidentified model, all boasting Zenith’s iconic louvered doors
Every console, speaker, and radio we restore undergoes extensive bespoke tuning using a professional calibration microphone and advanced software. The resulting data is programmed into the DSP (Digital Signal Processor) firmware, ensuring exceptional fidelity and performance.
Any more questions you may have feel free to call us at (913) 243 5913 or visit our shop at Vintage Source where we’re always happy to talk audio and show you around.
Recently, a man on reddit posted a query; they mentioned they had a brain tumor that was slowly taking their hearing away and wanted recommendations on what to listen to before it goes completely.
For those who aren’t aware, my wife had a schwannoma tumor, a usually benign tumor most commonly found near the auditory nerve; removing it can result in permanent hearing loss in the corresponding ear. Which is what this man was seemingly describing.
So I took this very seriously and made a list for them. This is that list.
Keep in mind this person, as well as my wife, can still listen to and enjoy music all the same, but of course, stereo imaging and the ability to determine location of a sound is now long gone.
My genre of choice is punk rock, so my recommendations will be skewed in that direction, but at the same time, building and selling stereo equipment, I’ve accumulated some tracks in my personal collection that I love using to showcase and demo speakers that probably appeal to most everyone. Not just punk heads.
I’ll try to focus my recommendations on outstanding channel separation and music pieces with great binaural qualities.
one
One of my favorite test pieces is the BBC 1973 recording of See What A Fool I’ve Been by Queen. Queen, not known for their blues, recorded this incredibly clean sounding song. I like to close my eyes after positioning my head right in the middle front between my speakers (or wearing headphones). You can hear the room Brian May’s guitar was recorded in, perfectly place his OD’d amp on the left side of the soundstage. Freddie gently pushing his amazing voice, a good couple of feet away, and by the time he’s halfway through the intro, you can hear him getting closer to the mic, which if you’re really listening, feels like he’s getting VERY close to you. Absolutely chilling, seconds before Roger Taylor introduces the band with a wonderfully recorded snare, rack toms and kick. The recording and mixing of this piece is, IMO, a true gem.
two
Some tracks you probably will enjoy regardless of the style of music you seem to show preference for, such as the previous one, whereas some may not be your cup of overdriven guitars and drums, such as The Cog In The Machine by Lagwagon and Midnight Hands by Rise Against. I’ve always been a fan of the way Rise Against‘s recordings sound, typically tracked and mixed in The Blasting Room in Ft Collins, by the time Lagwagon released Hang (the album The Cog In The Machine is from, which is a fantastic album. Hang & Revolve are both incredibly powerful and often chilling records that would certainly both be in my list to critically listen to again and again) I couldn’t help but feel the drums sounded familiar, only to find they were indeed recorded, mixed and mastered by the same team in the same recording studio. All thanks to Bill Stevenson (of Black Flag, Descendents and ALL) for opening that glorious studio.
three
For a more peaceful experience, even at high volume (you’re going deaf anyway), my wife’s favorite band, Guster, has quite a few amazingly recorded and performed albums, my recommendation here is Careful from the Lost And Gone Forever album as well as Long Night from their beautiful live recording with the Omaha orchestra.
four
For an acoustic recording, that showcases what binaural recording is all about, I personally like the Playing Favorites album by Meiko, which was recorded using just one (which is actually two) binaural microphone by beyerdynamic I believe. My pick is her No Rain cover.
five
Another favorite of mine to test channel separation in particular, from the way the simple drums sound to the melancholy in her voice, from the use of distortion as ambience and glockenspiel blended with plucked strings, to the heartfelt lyrics. Found is a stunning song by Still + Storm. A fantastic record to own on vinyl (I own all of the music I’ve mentioned on vinyl, safe for the Queen @ the BBC recording, I don’t think that was ever pressed on vinyl).
six
It is said that one of the most telling instruments for testing tape decks and records is the piano. Any sustained note, really. But recording piano is an interesting thing since there’s no one way of doing so. I submitThe Forks Are All Behind You by Brian Wahlstrom as a spine-chilling performance. And for an encore, his cover of the late Tony Sly of No Use For A Name’s songThe Answer Is Still No is a soul-crushing song from start to end.
From that same Tribute to Tony Sly album, Karina Deniké, whom I have an enormous appreciation for, submitted what ended up being the opening track on said album, Biggest Lie. She doesn’t have much of her music on Spotify, haven’t asked her why. But her album, Under Glass (in her bandcamp page) is well worth a listen with it’s imaginative and quirky instrumentation complimenting her fantastic vocals and songwriting abilities.
seven
Back for a second on what an amazingly good sounding recording studio can unlock, I turn to The Get Up Kids, who recorded most of their albums in Eudora, KS. My favorite recordings are from their Eudora album, which happens to be mostly covers. All great covers, great songs, very natural sound to all of them. Being a drummer myself, I pay special attention to the recording and performance of the drums, and the way the covers for Up On The Roof, Suffragette City, and Close To Me sound, the almost cardboard-y sound in the kick drum, with the continuous rimshot hits of the snare, along with not-so-overdone distortion on guitars give these recordings quite a punchy yet warm sound.
eight
No audiophile worth their salt is unaware of Sheffield Labs. My submission from Sheffield is from Lincoln Mayorga‘s Lincoln Mayorga & Distinguished Colleagues Vol. III. My all-time favorite album when it comes to the pristine quality of the recording and performance. Producer Douglas Sax and Pianist Lincoln Mayorga experimented with direct-to-disc recordings, avoiding recording to tape and then mastering into vinyl, they had an engineer operate a lathe cutting a record as they performed next door. No take backs, no repeats. Sadly, this means there’s only a set amount of copies that can be pressed with the same stamper; so when the album sold out and they somehow wanted to press more copies in Germany, Sheffield Labs sent in an alternate recording that was, frankly, much poorer in terms of performance. The worst part is that this is the recording they made available in CD and streaming platforms. So the only way to listen to this performance and outstanding recording is by owning a copy of the record. I buy a copy every single time I see it available at a record store.
For my father’s birthday one year, I gathered all 3 copies I owned at the time and professionally digitized all of them using my highest end turntable, with the best cartridge and stylus I had at the time then proceeded mixed and match all three records, removing the clicks, pops and other imperfections from the recording to make one true master myself. You can feel free to stop by Vintage Source and request I play it for you. Mind blown guaranteed.
From the same team at Sheffield Labs, this soul song is a great feel-good recording that showcases dynamic range just as it does Thelma Houston‘s vocals.
nine
Great music and recordings are all around us happening in real time; I recently really enjoyed Get It Yourself by Friendly Thieves a local Kansas City band that, IMO, are fantastic with a punchy sound that makes you want to turn it all the way up, which I’ve been guilty of back when Fetch was our downstairs neighbor. Stephanie can vouch for the power output of our consoles.
ten
Bringing it back to Queen; I found the 2011 remasters to be quite good, and from this, I suggest giving All Dead, All Dead, a good listen. And then, the 1977 live BBC recording of My Melancholy Blues ought to do it.
bonus: eleven
Classical music is hard to recommend, and Spotify is simply not set up for it the way that Tidal, Roon or other services are; unless you know exactly what performance, whom was it directed by and perhaps even who the soloist might be. Sidenote: if you’re a classical music nerd, skip Spotify and try IDAGIO, it’s fantastic. Thank me later.
You must be familiar with Vivaldi’s Four Seasons, I found great pleasure in listening to Max Richter‘s Recomposed. As an audio geek and a Frenchman, Tchaikovsky’s 1812 as recorded by Telarc, interpreted by the Cincinnati Orchestra is an amazing achievement of recording advancements, and it gives me chills every time. And pretty much anything penned by Mahler is just mind boggling.
wrap up
Fear Inoculum by Tool is a great altogether album that deserves a listen if you can stomach it. As mentioned, my preferred genre is punk rock, and I’d say you can’t go wrong with Bad Religion, No Use For A Name, Lagwagon, Bayside, NoFX, Trophy Eyes, Direct Hit!, MxPx, Alkaline Trio, and I could go on and on and on… But I tried to focus on tracks that anyone can appreciate that carry some acoustical significance that makes them special to me, and that I certainly wish my wife could listen in full stereo one more time.
All of these songs are deeply personal and emotional to me, I can sit on a couch and test speakers at full volume with any and all of these tracks for hours on end and come out a changed man every time.
If you’re of a certain vintage, you’ll remember the days of mixtapes. Playlists don’t feel the same, but my exercise to you is to make a playlist like this. Put yourself in the shoes of someone about to lose some or all of their hearing and appreciate one of the most amazing human experiences — music.
Durante los primeros meses de año, estuvimos construyendo consolas vendidas o que ya tenían dueño, pero siempre conservamos un ojo en la posibilidad de comprar una consola necesitada. Fue éste el caso con un par de consolas. Primero, un buen día nos llegó una oferta de venta de una Magnavox en muy mal estado, y un par de días más tarde, desde Cuernavaca, Morelos, leímos que alguien tenía una Grunding que habían comprado para reparar y nunca lo hicieron.
Es común que ésto suceda. Es fácil asumir que podemos hacer más de lo que realmente podemos (sólo pasa un par de días viendo videos en YouTube de gente reparando sus autos viejos y pronto estarás convencidx de lo fácil que, crees, que sería), pero a la hora de tener que hacer algo con la consola (o con el auto), resulta que el reto es más grande de lo que pensábamos. Éste fue el caso con Isaías.
Se trataba de una Grundig Majestic. Isaías desconocía el modelo, pero para nosotros, es un modelo súmanente fácil de reconocer. Verdaderamente único. De igual forma, no contamos con la fecha de fabricación, pero sabemos que Grundig vendía éstos equipos en la década de los 50’s y los componentes eléctricos que encontramos en su interior no contradecían dicha información. No te culparíamos por no emocionarte, pero Grundig es una marca que, en nuestra opinión, era líder en el diseño de éstos equipos en las décadas de los 40s, 50s, 60s y hasta 70s. Pero ciertamente ésta pieza había visto mejores días.
Cuándo recogimos su consola, nos explicó que se la habían dado a cuenta, en vez de pagarle por un trabajo y que inicialmente tenía la intención de repararla él mismo, para su casa.
Siendo honestos, la unidad estaba en condiciones deplorables, y hubo múltiples partes que simplemente no nos fue posible recuperar o reparar como nos hubiera gustado; pero su simple y limpio diseño nos enamoró e inmediatamente fue lijada en su totalidad, y en lugar de barniz, se optó por utilizar simple cera natural. Obteniendo así un acabado muy suave, permitiéndole a la chapa de madera natural lucir.
El espacio reducido de la consola, y el hecho de que ninguna de las tapas superiores era fija, significaba que no habría lugar para colocar un amplificador de manera permanente encima; por lo que encontramos un espacio dentro de la consola, en donde montar un amplificador híbrido clase AB con preamplificador a bulbos, a un costado de la tornamesa. Siendo así un mueble súmamente discreto, elegante, simple y fácil de combinar en cualquier sala.
Buscando siempre reuilizar el amplificador original, o alguno de sus botones de alguna forma, en éste caso, encontramos la forma de reutilizar un par de sus botones para realizar el encendido de la tornamesa; así como el encendido de un brillante LED en ése mismo amplificador, como indicador de encendido. Un toque limpio y elegante que, creemos, agrega un poco de factor de entretenimiento para el nuevo propietario de ésta unidad, interactuar no sólo con componentes modernos, sino también hacerlo con botones fabricados hace más de 70 años.
Mucho tiempo fue dedicado a los respiros laterales (lado derecho observable en la imagen arriba); ya que originalmente, como la mayoría de éstas consolas, su objetivo era reducir costos para maximizar ventas; muy lejos del objetivo de Acvstica Audio, de reconstruir favoreciendo calidad y atención al detalle, venía con unas tapas de plástico café bastante desagradables que no se encontraban en buenas condiciones. Así que dedimos tomar apuntes y aprender de los diseños de Dieter Rams, para crear una tapa digna del equipo.
Posteriormente, agregamos por detrás, tela que combinase con la tela ubicada al frente, cubriendo el habitáculo de las bocinas. El resultado obtenido fue completamente satisfactorio, pero realmente la ventilación es necesaria sólo del lado en donde se encuentra el amplificador, por lo que el lado contrario sólo lleva una tapa con la misma madera de wengue.
En cuánto a las bocinas, nuevamente el espacio reducido nos vio obligados a buscar bocinas extremadamente eficientes y compactas. Terminamos optando por un set de bocinas de estantería de Polk Audio; que, tras agregar todo el aislante acústico necesario para reducir vibraciones en la consola, apenas entraron en su respectivo habitáculo.
La tornamesa elegida consta de un equipo súmamente sencillo, de operación manual, de la reconocida y prestigiosa marca Pro-Ject; siendo la consideración por espacio disponible el mayor reto, resulta ser una tornamesa perfectamente capaz, de muy buen ver, y de fácil operación.
Equipada con un cartucho y aguja de la danesa Ortofon, proporciona una experiencia de uso y una calidad de reproducción súmanente adecuada, todo, mientras se aprecia con un diseño increíblemente minimalista, limpio, puro y perfectamente fiel al formato que reproduce.
Como resultado final, tenemos una pieza única,
El resultado final, sin embargo, resulta en una consola compacta, con un porte clásico y elegante, casi minimalista, que no se ve fuera de lugar en un hogar moderno.
Ésta unidad fue apartada el mismo día que se hizo disponible en nuestro boletín. Si quieres que te avisemos cuando tengamos una pieza disponible para entrega, te invitamos a suscribirte a nuestro newsletter.
¿Por qué Speedster?
Nos gusta asignarle un nombre único a nuestras consolas, y usualmente elegimos nombres de autos de una época o diseño similar al de la consola misma. En éste caso, el auto en cuestión es un 1955 Studebaker Speedster, un roadster compacto del ahora difunto manufacturero de autos Studebaker.
Crédito: Greg Gjerdingen
Un auto con un estilo verdaderamente único, distintivamente 50’s, que en su tiempo, era considerado “compacto”.
El internet es un lugar maravilloso. Casi siempre. Y gracias a las maravillas modernas que nos trae nos encontró Jorge (su nombre real no será revelado). Ya hemos dicho antes, no nos gusta tomar las consolas de alguien más y modificarlas, principalmente por miedo a destruir los sueños y recuerdos que dicho alguien pueda tener asociados a su consola, pero una vez platicando con Jorge, pronto fue evidente que no tenía suficiente apego emocional a su consola para prevenir que le hicieramos cosas terribles.
Por lo que nos compartió, como muchos, Jorge, compró su consola en un mercado (o similar), con la intención de restaurarla él mismo. En algún punto, se dió cuenta de que ésto presentaba algunos inconvenientes. Muchas veces nos dejamos llevar por un sueño y luego, la vida sucede y no nos damos la oportunidad de dedicar el tiempo necesario para lo que pensabamos sería un pequeño proyecto, ahora convertido en casi 2 metros y 120 kilos de mueble de poca utilidad.
No se encontraba en terrible estado, honestamente, pero se trataba de una pieza de finales de los 60’s o principios de los 70’s. Una era en la que los ángulos rectos y puntiagudos eran elegidos como diseño por encima de las curvas de décadas anteriores; y si bien no solemos huir de los tonos dorados (ni de los contrastes generados al combinarlos con negro), un mueble de éstas dimensiones, con éstos ángulos, con un ornamento al centro de su frente desgastado estaba siendo relegado y reducido a una superficie para colocar cualquier cosa menos discos.
En cuánto a su origen, por lo que pudimos encontrar en su interior; la unidad fue construída en México por la compañía de origen Estadounidense (St. Louis, MO), Emerson Electric, ensamblada con partes, principalmente propias de Emerson, con diferentes fechas de manufactura, tan antiguas como 1965; siendo la pieza más moderna encontrada en su interior, un transformador fechado XII, 1966.
Basándonos en el hecho de que un transformador montado en la placa del amplificador de fábrica fue ensamblado en Diciembre de 1966, nos es fácil asumir que ésta consola fue terminada durante la primera mitad de 1967. Para finales de 1967, éste equipo, en su estado original, posiblemente se encontraba ya en casa de su primer dueño.
El mueble y la madera del mismo estaban en buen estado, pero es importante recordar que éstas consolas, rara vez eran fabricadas con la intención de que siguieran completas 50 años después, y los componentes de audio disponibles en nuestro país (México) no eran de la más alta fidelidad. El objetivo era construír consolas de audio económicas, a un precio asequible.
Se trata de una consola voluminosa, enorme, pero cuyo espacio designado para bocinas es súmamente estrecho. Midiendo escasos 21cm de alto, considerando que tendríamos que colocar cerca de 8cm de aislante acústico, nuestras opciones para bocinas son reducidas, pero tras probar múltiples sistemas de bocinas compactas, encontramos que el set que proporcionaba un mejor sonido era un par de bocinas, fabricadas por la marca de audio de origen Chino, Neumi, diseñadas como bocina central para teatro en casa.
La ventaja de las bocinas destinadas a aser usadas como centrales es que usualmente no son muy altas, normalmente anchas, y popularmente cuentan con no sólo un woofer, sino dos. El formato pequeño y alargado de éstas bocinas, permitió incluír en ésta consola 4 woofers de 5″ y 2 tweeters de 1″. Apenas suficientes para desperar a los vecinos.
Una vez resuelto éste pequeño inconveniente, nos encontramos con otro similar: el espacio físico para la tornamesa es de apenas 1cm más profundo que un disco de 12″. Imposible sería incluír una tornamesa como las que hemos instalado antes. La posibilidad de fabricar nuestra propia tornamesa, siguiendo un diseño propio fue explorada, pero finalmente, por disponibilidad de partes (o más bien, la falta de las mismas), optamos por la popular Elemental de la marca Austriaca Pro-Ject.
El siguiente reto, involucraba reutilizar la carátula de la consola. La carátula es quizás la parte más visual, más llamativa, y la que más solemos asociar con el equipo por una simple razón: Es en dónde se encuentran todos los botones y es la interfaz con la que más frecuentemente interactuamos con la consola. Por lo mismo, nos gusta tratar de incorporarla más allá de un objeto meramente decorativo; usualmente, reutilizamos algún switch o interruptor como mecanismo de encendido principal, pero a veces es complicado hacerlo a consecuencia de que el equipo es antiguo y a veces, fabricado con estándares poco ideales en la modernidad.
La primera intención era reutilizar uno de los “dientes” frontales como control de encendido, pero pronto notamos que sería muy débil y nos encontramos con inconsistencias en el interruptor. Por lo que terminamos utilizando un potenciometro de dos posiciones para el encendido de la consola. Nos gusta, también, saber que de una docena de botones, sólo el dueño de la unidad sabrá cuál de todos es el de encendido. Sólo Biff Tannen puede arrancar su Ford Super Deluxe Convertible. #BTTF
Para proporcionar el verdadero amplificador que merece Acvstica Blackhawk, instalamos uno de nuestros amplificadores más confiables. Un equipo híbrido con amplificador clase A/B y preamplificador a bulbos, con phono preamp y recepción Bluetooth, así como DAC via entrada óptica y puerto USB entregando 30 watts por canal al set de bocinas Chi-Fi Neumi de 6ohms, con 2 woofers de 5″ y un tweeter de domo cada una mencionadas antes.
Crédito: @ruot
Crédito: @ruot
Al final, nos tardamos más de lo que usualmente nos tardaríamos en completar una consola, pero el resultado fue satisfactorio, y por fortuna, Jorge siempre fue amable y amistoso con nuestras demoras; comprehendiendo que una pieza elaborada por varias partes diferentes requería tiempo para encontrar el balance perfecto entre las mismas; y tras varios meses de espera, Acvstica Blackhawk descansa en un hogar permanente en dónde se le sacará jugo todos los días.
¿Por qué Blackhawk?
Como es de saber, nos gusta nombrar las consolas que salen de nuestras instalaciones; y un tema frecuente son los autos clásicos (con la excepción de Bonham, elegida por el legendario baterísta de Led Zeppelin, John Bonham). Elegimos el nombre de acuerdo a lo que sentimos que la consola nos pide (o nos recuerda). Ésta consola, al ser enorme (midiendo arriba de 1.70m de largo), y pesando tanto que requerimos de contratar a un par de mudanceros para cargarla; no nos podía recordar más que a una lancha de lujo de la época propia de fabricación original de la consola misma.
En éste caso, el auto es el Stutz Blackhawk. Un auto diseñado por el mismísimo Virgil Exner, uno de los diseñadores de autos Americanos más celebrados, se trata de uno de los autos más lujosos de su época (y de la historia de los autos, siendo honestos).
Cuenta la leyenda que en 1970, Elvis Presley competía / rivalizaba con Frank Sinatra en relación a la adquisición del primer Stutz Blackhawk. El fabricante, Stutz, ofreció vender el segundo prototipo del Blackhawk (el primer prototipo era el auto del dueño de Stutz), a Sinatra con la condición de que el distribuidor de Stutz Motors mostrara el auto en público y obtener fotografías para publicidad de Sinatra mismo con el auto. Sinatra rechazó la oferta, Elvis la tomó, y el 9 de Octubre de 1970 pagó $26,500 dólares (hoy más de $182,000 dólares americanos).
Elvis Presley tomando posesión de su preciado Stutz Blackhawk, c. 1970
Presley compró al menos 5 Stutz Blackhawks, el primero, fue destruído por uno de sus choferes, en 1971 y fue restaurado después de su muerte. En 1971 compró un segundo Blackhawk negro para él mismo y uno blanco para su médico en Las Vegas. En 1972 financió otro blanco y posteriormente otro negro en 1973, siendo éste último, su preferido.
Presly llegó a tener más de 200 autos, y posiblemente, ése Blackhawk era su favorito. Tan es así, que el mismísimo rey manejó su Stutz Blackhawk III 1973, con un motor V8, entregando 230bhp, con interior en piel roja y detalles en oro de 18 kilates, a su casa en Graceland, tan sólo unas horas antes de fallecer, el 16 de agosto de 1977.
Hoy, muchos de sus autos se encuentran en exhibición en Graceland, Tenessee.
La lista de dueños célebres de un Stutz Blackhawk incluye a Dick Martin, Lucille Ball, Sammy Davis Jr (quién compró 2, uno para él, uno para su esposa), Dean Martin (tuvo tres, chocando uno de ellos portando placas diciendo “DRUNKY“), Robert Goulet, Evel Knievel, Wilson Pickett, Lugi Colani, Johnnie Taylor, Johnny Cash, Leonora Carter, Curt Jürgens, Erik Estrada, Larry Holmes, Jerry Lewis, Charley Pride, Liberace, Willie Nelson, Lou Brock, Isaac Hayes, Muhammad Ali, George Foreman, Tom Jones, Billy Joel, Elton John, Paul McCartney, Al Pachino, Wayne Newton, Barry White, H.B. Halicky y supuestamente, el Shah de Irán tuvo 12 Blackhawks.
Todos tenían originalmente una placa conmemorativa en el tablero, con el nombre del dueño original. Una verdadera joya del mundo automovilístico.
